El centro en movimiento - CCK


Del 11 al 26 de febrero 2017
El CCK presenta El Centro en movimiento un ciclo dentro de la programación de verano que se desarrollará a partir del 11 de febrero. La muestra tomará las salas del segundo piso del CCK  prologando el inicio de las actividades de 2017. La propuesta, curada por Rodrigo Alonso, consiste en una exposición de fotografías y videoinstalaciones que tienen como eje fundamental al movimiento y reúne, además, una selección de performances a cargo de distintos autores provenientes de las artes escénicas y visuales. Al respecto de la exhibición y de los artistas que en ella participan, el curador de la muestra nos comenta:
“La muestra pone de manifiesto la importancia que posee la acción como método para la creación o motivo, en buena parte de la producción artística argentina reciente. Incluye obras procedentes de diferentes disciplinas, elaboradas en espacios públicos y privados, cuidadosamente diseñadas y espontáneas, realizadas con procedimientos sofisticados y amateurs, pertenecientes a artistas consagrados y emergentes. En conjunto, ofrece un sucinto panorama de esta singular tendencia del arte argentino contemporáneo, con el fin de evidenciar su vitalidad y complejidad actual.
La exposición abre con el tema de los viajes como experiencia característica de nuestro tiempo (Florencia Levy, Johanna Borchardt, Martín Molinaro), para proyectarse con humor al espacio político-urbano (Federico Zukerfeld). El humor atraviesa también los trabajos de José Luis Anzizar, Básica TV y Benito Laren, aunque aquí, con tonos más bien bizarros. Los de Soledad Dahbar y Nicolás Martella, en cambio, recurren a la apropiación de imágenes desde perspectivas muy diferentes; la primera, haciendo referencia a la historia de la pintura, el último, utilizando videos obtenidos de la Internet.
Los espacios de la intimidad reúnen las obras de Eugenia Calvo, Sofía López Mañán, Nelda Ramos y Gabriela Golder. Calvo realiza operaciones sistemáticas que producen un extrañamiento de la cotidianidad. López Mañán y Ramos crean situaciones entre oníricas y fantásticas a partir de su universo personal. Por su parte, Gabriela Golder transforma el proceso de aprendizaje en un acontecimiento enigmático y seductor.
La palabra es otro de los ejes de esta exposición plural. Aparece como poesía en la obra de Carlos Essmann, y como investigación social en la de Susana Barbará. La mujer que escala una biblioteca en el video de Katia Maciel ironiza sobre el “lugar” de los libros en el mundo actual. Silvio de Gracia adopta la misma perspectiva irónica para dialogar con su permanente referente, Marcel Duchamp.
Finalmente, la acción atrapa por completo al cuerpo. En los trabajos de María Inés Szigety y Mónica Van Asperen, lo hace prácticamente de manera literal. En los de Javier Soria Vázquez y Karina Peisajovich, el cuerpo desaparece como consecuencia de una acción. Ananké Asseff lleva este hecho al terreno de la incerteza y la violencia colectiva. En contraposición, Maximiliano Rossini elabora un ingenioso trabajo a partir de un acontecimiento mínimo. La muestra cierra con una breve reflexión sobre el tema de la masculinidad, desarrollado en formas bien diferentes en los trabajos de Cristina Coll, Ignacio Chico y Daniel Böhm.”
En el marco de El Centro en movimiento se ofrecerá un ciclo de charlas y conferencias que proponen nuevas miradas sobre las temáticas presentadas en la exposición. Intelectuales, artistas y curadores se reunirán para crear nuevos espacios de diálogo, debate y encuentro que tendrán como eje central a la performance.•

 Cuestiones acerca del amor - videoperformance
1 - Necesito que me mires...

 Cuestiones acerca del amor - videoperformance
  2- "Quiero que conozcas..."

                    Cuestiones acerca del amor - videoperformance
                                      3 - "Lágrimas de amor"


CENTRO CULTURAL KIRCHNER
Sarmiento 151
www.cck.gob.ar

Perfomapeo UNSAM




Poéticas y Políticas del Cuerpo - C.C. de la Cooperación



Natacha Ebers / Natalia Monserrat / Nelda Ramos
Andrea Trotta / Fabián Zanadini

Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543 - C.A.B.A.







El cuerpo es poético-político

Todo cuerpo colectivo reclama nuevas subjetividades en pugna. ¿Es posible desafiar y disputar el poder del capitalismo cognitivo que atraviesa y modela nuestros cuerpos con recursos de valoración reglados a través de tecnocomunicaciones culturales que operan sobre nuestras subjetividades? Hasta dónde un cuerpo opone resistencia y se organiza para construir otras alternativas y sensibilidades poético-políticas.
Poéticas y políticas del cuerpo es un proyecto colectivo que propone distintos lenguajes críticos y reflexivos en torno al cuerpo, indaga sobre las posidentidades sexuales y sus disciplinamientos formales a partir de registros de fotoperformances, cianotipos, fotomontajes y fotos digitales. La muestra presenta múltiples intervenciones que buscan expandir los sentidos del cuerpo y cuestionar los discursos cristalizados sobre las normativas de género, las luchas feministas de América Latina y la necesidad actual de des-subjetivar las relaciones patriarcales con el fin de provocar algún estallido en el discurso hegemónico.
¿De qué manera sumar nuevos decires y sentires en el contexto de las masivas marchas de lucha contra los femicidios, por la libertar de decidir sobre el propio cuerpo y en reclamo de Ni Una Menos? ¿Cómo captar en imágenes todo lo que un cuerpo puede decir? Rev(b)elar un cuerpo es percibir sus memorias, sus marcas modeladas por los imaginarios y roles estereotipados, historias de vida que mutan como en las fotografías de Natacha Ebers. En esta la materia se percibe al superponer objetos y cuerpos ensamblados sobre superficies sensibles a la luz, cuerpos disformes y en disidencia ante cualquier tipo de clasificación. Así como en los cianotipos de Natalia Monserrat se reconstruyen y configuran nuevos cuerpos superponiendo múltiples singularidades y subjetividades de género, en las fotoperformances de Nelda Ramos los tatuajes con palabras sin tintas en la superficie de la piel -como en el caso de: Amor-, dejan una huella profunda que gravita internamente como dice la artista: Una palabra se borra de mi piel, pero ha socavado profundamente mi cuerpo. En cuanto a poder confrontar los discursos descalificadores Fabián Zanardini interviene fotografías analógicas con fotomontajes de mariposas, cuerpos transvestidos en hadas, en el cual libera la imagen de sus imaginarios heteronormados e intenta desnaturalizar los hábitos prefijados desde los juegos en la infancia. Y en la serie de Supervivencia Andrea Trotta interpela la acción de tejer y bordar la relación entre el cuerpo y las herramientas históricamente adjudicadas por el patriarcado al trabajo femenino.
Esta muestra no intenta configurar un sentido cerrado sobre la noción de cuerpo, sino que a raíz de las distintas prácticas e imágenes propuestas por los artistas, por el contrario, se arriba a una aproximación de “desdefinición” -que en tanto “cuerpo definido”- respondería a un cuerpo reglado. Pues entonces, salirse de los límites impuestos y moldeados sobre el cuerpo, es llegar a dar cuenta lo que pesa conceptualmente: poner en juego la idea de un cuerpo poético-político.


Juan Pablo Pérez (curador)










URGENTE - acciones para visualizar un cuerpo

proceso instalativo performático
en el marco de Congéneres,
una mirada sobre género desde el arte.
del 11 al 27 de agosto, Sala Rosa de los Vientos 
Universidad Nacional de Quilmes
participantes: Gabi Alonso, Graciela Ciampini, 

Valeria Costantini, Ana Gallardo, Claudio Mangifesta, 
Gustavo Marrone, Hilda Paz, 
Marina Penhos, Nelda Ramos, 
Brenda Renison y Marcia Schvartz.
 

registro - Roberto Ruíz - Graciela Ciampini 




Un mechón de cabello es una hermana, amiga, colega, pareja, mujer;desaparecida, maltratada o muerta.
La magnitud de la violencia no puede pasar desapercibida.




Participan donando un mechón de cabello:

Carolina Britos - Bárbara Quinteros – Paula Copello – 
Nora Cherñajovsky – Sisa Soldati - Mercedes Castro Corbat – 
Sabrina Farioli – Daniela Elías Guillén – Silvana Cerrato –
Malu Duque – Sara Larralde – Julia Giorgio – Belén Aparicio –
Josefina Canal – Carmen Díaz – Leticia Prado –
Magdalena Roglich – María Eugenia Arostegui –
Ariel Chezses – Flora Ferrari – Fernando Gutiérrez –
Araceli Flores – Itzel Aparicio –  Catalina Muñoz – Ana Vertiz –
Carolina Defossé – Aldana Bocconi – Camilo Cuartas –
Nilda Rosemberg – Anita Araujo – Vianka Alejandro –
Manuela Méndez – Luna Avila – Nadia Moreyra –
Belén Fernández – Ivana Saez – Meulen Vitta – Sara Regueiro –
 Fabiana Capristo – Sasha Villalba – Sofía Bidonde – Sheila Bucci
– Maira Silva – Florencia Tirotta – Federico Arías –
Mariel Vechiarelli – Zulema Eleo – 
Carel Benítez – Sofía Ferreyra – Gabriel Condoleo –
Anabel Perego – Karina Longo – Jorge Domenighini –
Roberto Ruíz – Gabriel Montero – Yohana Silva – Graciela Cori
María Inés Ríos – Máximo Pagano – 
Fran N S – Gabi Alonso – Aidana Rico Chávez – Nancy Cejas – 
Gabriela Muollo – Ignacio Amespil – Sofía Menoyo –
Andrea Trotta – Ayelén Fernández – Martín Peña –
Sergio Scarfo – Bárbara Oder – 
Jaime Guevara Bastidas – Edith Coka – Guadalupe Pardo -
 Guillermo Jones – Victoria Accorinti – Vicente Ruíz Ramos - 
Marina Penhos - Graciela Ciampini - Marcia Schvartz -
Natalia Fidel - Valeria Costantini - Eugenia Dragani -
 Estela Pérez - Carla Coria -






La razón de la fragilidad - Albania / ONUFRI XXI - SiO2 – The Reason of Fragility - National Art Gallery of Albania



Exposición colectiva internacional 
"ONUFRI XXI - SiO2 – The Reason of Fragility" 
National Art Gallery of Albania/ Galeria Kombetare e Arteve.
Curadores
VestAndPage
Verena Stenke – Andrea Pagnes

Participantes
Marina Abramovic & Ulay, Chris Burden, Tony Cragg, Jan Fabre,
Joseph Kosuth, Boris Nieslony, Yoko Ono, Jaume Plensa,
Douglas Quin, Lawrence Weiner, Armando Lulaj, Leonardo Cimolin,
Dana Dal Bo, Seamus Farrell, Andrea Morucchio, Nelda Ramos,
as well as from Albania: Eros Dibra, Oltsen Gripshi, Shqipe Jonuzi, Sead Kazanxhiu, Ermela Teli, Klodian Deda, Ermal Baboçi & Linda Doçi.

Es Copia Fiel
Mi cuerpo es frágil
como un vidrio
mi cuerpo se enferma
se cura
muta
deja de ser “mi” cuerpo
trabajo con los restos
de una intervención quirúrgica,
La grasa de las mamas
flota en el líquido,
flota como un nenufar en un estanque
es “mi” cuerpo de nuevo
no estoy segura,
lo corto con un bisturí y ya no siento dolor
es copia fiel de mi misma

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This is an exact and true copy

My body is fragile
as a glass.
My body gets sick.
But it heals itself,
mutating...
It is no longer "my" body.
And I work with the remains
of a surgical intervention.
The fat of the breast
floats in liquid,
like a lily in a pond.
It is "my" body once again
but I'm not sure,
so I cut it with a scalpel and I'm painless.
It is a true copy of myself.








SUSURROS DEL VIENTO - WIND WHISPERS

NELDA RAMOS EN COLABORACIÓN CON 
CLAUDIA RODRÍGUEZ RINCÓN Y NILDA ROSEMBERG,
invitados sonido
Julio Lamilla, Gustavo Obligado, Ricardo Márquez, 

Jazmín Ortíz Ares,
invitados luces
Karen Santana, Marisol Bellusci, Ignacio Bernasconi

Somos sonidos de cuencos y cascabeles, susurros del viento, pequeñas luces, sombras de plantas, plumas, mariposas que transforman el espacio en aroma a dulces jazmines, en agua, en un ritual al que asistimos para entregarnos y transformarnos con sincera alegría.

Registro fotográfico - Edith Guerrero Coka
asistencia - Jaime Guevara Bastidas

FASE 7 – Encuentro de Arte + Ciencia + Tecnología
invitada x Arcimboldo Arte Contemporáneo
Curadora Pelusa Borthwick y FASE
sábado 31 de octubre 2015
Centro Cultural Recoleta
Noche de los Museos
















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NELDA RAMOS IN TANDEM WITH CLAUDIA RODRÍGUEZ RINCÓN AND NILDA ROSEMBERG,
guest sound crew
Julio Lamilla, Gustavo Obligado, Ricardo Márquez, Jasmín Ortíz Ares,
guest light crew
Karen Santana, Marisol Bellusci, Ignacio Bernasconi

We are sounds of bowls and rattles, wind whispers, small lights, shadows of plants, feathers, butterflies, turning space into a sweet scent of jasmine, into water, into a ritual we attend to deliver and change ourselves with sincere joy.

photographs - Edith Guerrero Coka
assistance - Jaime Guevara Bastidas

FASE 7 - Art + Science + Technology Meeting
Invited by Arcimboldo Contemporary Art
Curator Pelusa Borthwick and FASE
Saturday October 31, 2015
Recoleta Cultural Center
Buenos Aires Night of Museums